この記事は、できるだけ早くお届けするためにまずAIで翻訳したものです。今後はAIに教育を行うことでその精度を上げること、それと並行し翻訳者が日本語監修を行った記事と、AI翻訳のみによる和訳記事を明確に分けることで、読者の皆様の利便性を最大限に高めることを目指しています。表現に一部不自然な箇所がある場合があります。ご了承ください。
マヌエル・ロビムについて マヌエル・ロビムはポルトガル人のエッセイスト、マルチメディア・アーティスト、システム・アナリスト、作曲家、DJで、サンタ・クルスを拠点に活動している。熱心なワイン愛好家であり、現在はソムリエおよびプライベート・セラー・キュレーターとして働いており、この仕事が彼の最近のプロジェクトを形作っている。彼の示唆に富む文章はしばしば哲学的な領域に踏み込み、社会的適応における普遍的なパターンを分析し、芸術表現の多様な側面を探求している。コルポス・エディトーラ(Corpos Editora)から詩集『Humesma』(2011年)を出版し、現在はアムステルダム応用科学大学デジタルメディア・クリエイティブ産業学部のINCに所属する研究員として、自身の研究プロジェクト「Stripthesis」に取り組んでいる。
共感覚者の日記より
日記の断片 — 日付なし(今日は時間の味が間違っていたから)
口の中に淡い金色を感じて目が覚めた。光でもなく、音でもなく、その両方の間に浮遊する何かだった。それは、鳴るのを聞かなかった鐘の最後の振動のように残っていた。見なくても、それが何かわかった。ビカル(Bical)かもしれない。あるいは、同じような静かで張りのある酸を持つ何かだ。目を覚まさせるのではなく、朝が部屋に入ってくる方法を再配置するような酸だ。
今日のコーヒーは灰色の味がした。平坦で、つや消しで、説得力がない……飲み残した。
—
街への車の移動は、緑とアルミニウムの層となって展開した。交通は遅く、ブレーキランプのそれぞれが柔らかく脈打つリズムに溶け込んでいた。低音の電子ビートのような、ミニマルでループするような何かだ。ラジオは名前のわからない曲を流していたが、それは明瞭な線で動いていた。ほとんど建築的だ。すぐに垂直的で構造化された、しかし硬直していない何かの存在を感じた。
それはリースリング(Riesling)を求めていた。
豊潤で寛大な種類ではなく、酸がガラスのように感じられる、張り詰めた直線的な表現の一つだ。音楽の各音符は、正確な酸がそうするのと同じように所定の位置にはまった。正確で、容赦なく、しかし奇妙に心地よい。高速道路は鋼鉄と柑橘の回廊になったばかりだった。
一瞬、窓を下げてその鋭さを流れ込ませることを想像した。
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ショッピングモールで — 微妙なものに気づくには奇妙な場所だが — 声を聞いた。歌っているのでもなく、はっきりと話しているのでもなく、ただメロディーの断片が人々の不明瞭な塊の上に浮かんでいた。それは店から聞こえてきた。衣料品店かもしれないし、まったく別の何かかもしれない。その声には温かみがあったが、同時に距離感もあった。親密さには大きすぎる部屋で録音されたかのようだった。
それは紛れもなくガルナッチャ(Garnacha)だった。
柔らかい輪郭、縁がぼやけた赤い果実、太陽に温められたが既に色褪せつつある何かのタッチ。その声は主張しなかった。漂っていた。そしてそれが呼び起こすワインも同じようにした。私はそれが存在することを感じたが、その瞬間に完全に定着することを望んでいなかった。
必要以上に長く立ち止まり、その音(そしてそこにないワイン)が私を通り抜けるのを許した。誰も気づかなかった。
—
昼食は取るに足らないものだった。味よりも食感を覚えている。油っぽい何か、もろい何か……意味のあるものには変換されなかった。すべてがペアリングに値するわけではない。それもまた、この状態の一部だ。
—
午後、彼女に会った。
外に座った。光は既により寛容な何かへと移行していた。彼女との会話には常に特定のリズムがある。中断のように感じられない中断、言葉以上のものを保持する間があるのだ。今日、ほとんど偶然に、沈黙が見えるようになるのに十分なだけ伸びた瞬間があった。
それはネッビオーロ(Nebbiolo)として到来した。
だが、すぐには認識しなかった。最初に、花のような何かのちらつきがあった。ほとんど繊細すぎて記録できないほどだ。それから構造が続いた。タンニンは重さとしてではなく、存在として、そして静かな主張として。支配はしないが消えることを拒む種類のものだ。彼女の笑い声が来たとき、それはわずかに溶解した。酸素がそうするように。ワインは開き、より透明になり、警戒心が薄れた。
彼女には言わなかった。不必要に複雑にしてしまうからだ。
—
帰り道、空は青と紫の間のあの不可能な色合いになっていた。名付けられるほど長く静止していることのない色だ。飛行機がゆっくりと横切り、見ているうちに広がる細い白い傷跡を残した。
シャンパーニュ(Champagne)だ。
祝祭的な意味ではない。それについて華やかなものは何もなかったからだ。しかしその質感において。あの細かく連続的な上昇、軽さと深さを同時に運ぶ方法だ。それは空を発泡性に感じさせたが、喜びに満ちてはいなかった。むしろ……正確だった。ある種の測定された高揚だ。
線が完全に溶けるまでそこに立っていた。
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家で、既に2回見た映画を観た。物語のためではなく、覚えている一つのシーンのために選んだ。何も起こらないが、すべてが変化する長い静的なショットだ。それが再生されると、スクリーン以外は暗い部屋で、考える前にそれが到来するのを感じた。
ピノ・ノワール(Pinot Noir)だ。
これは魅力で自己主張する種類のピノではなかった。より静かで、より内面的な何かだった。土、そうだ、しかし重くはない。むしろ土の記憶のようなもので、ある種の感情的な半透明性に包まれている。それを通して見えるが、明瞭ではない。そしてその明瞭さの欠如こそがまさにポイントなのだ。
いつものように、シーンは解決なしに終わり、ワインは映像よりも長く残った。
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後で、一人で、レコードをかけた。古い何か、不完全さのある何か、音楽をより近く、より物理的に感じさせるかすかなパチパチ音のある何かだ。メロディーはシンプルで、ほとんど素朴だったが、反復を通じて重みを運んでいた。ここに、ついに、紛れもない何かがあった。
トウリガ・ナシオナル(Touriga Nacional)だ。
より穏やかな形で示された。強度がちょうど十分に抑えられて、その下にある何か、人間的で温かい何かを明らかにするあの稀な表現だ。音楽には密度があった。そうだ、しかし脆弱性もあった。押しすぎると壊れるかもしれないという感覚だ。
床に座り、壁に背中をもたれ、中断なしにそれが展開するのを許した。
これが最も長く私と共にあった。
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眠る前に、一日を順番に思い出そうとしたが、うまくいかなかった。体験は自ら再配置され、時間ではなく感覚によって集まった。リースリングは空に溶け込み、グルナッシュは彼女の笑い声に溶解し、ネッビオーロは離れて、無傷で、ほとんど抵抗するように保たれ、一方ピノは別のものとして残った。まるで完全に別の人生に属しているかのように、トウリガに触れられた方法で—
意味を成そうとするのをやめた。
ある日は大きく、別の日は静かだ。今日は構造化され、ほとんど作曲されたように感じられた。まるで各瞬間がどこに座る必要があるかを知っているかのようだった。
最後の音符を選ばなければならないとしたら、一日を閉じる何かを、それはワインではなく、ワインの不在だろう。記憶が来るべきものの予感に色褪せていく、清潔な沈黙だ。
私の味覚はリセットされる。
明日は違う味がするに違いない。
写真キャプション:「妻と父と私が、自家栽培のブドウで造ったワイン。ポルトガル西海岸の宝、私たちの故郷サンタ・クルスで私が撮影した。」
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